Futurism 舊夢再臨,科幻銀色時尚在五十年後仍魅力不減?

GS_beauty 於 26/01/2021 發表 收藏文章
銀色並非日常大眾能輕鬆駕馭的顏色,但在時裝界,卻有着特別的一席位:銀色的未來科幻感魅力,在上世紀六、七十年代隨着 Space age futurism 興起,將銀色時尚推上巔峯。五十年已過去,人類對太空熱潮的執着似乎再度席捲,這邊廂人人討論 Elon Musk 領導下 Space X 火箭試飛;時裝界中, 近年 MM6、Dior x Hajime Sorayama 等系列同樣帶着充滿未來感的銀色時尚再臨。就讓我們一同回顧,銀色時尚如何在過去五十多年間,在時裝史上佔一席位。 


Space Futurism:由 Helmut Lang 到 Met Gala

60 年代開始,隨着太空科技競賽,載人火箭等航空技術急速發展,開展了 Space Futurism 時裝熱潮。顧名思義,Space futurism 以太空為主題,設計經常用上 PVC 塑膠以及金屬感十足的物料,將科技的冷冰未來感放大至極致。

說到 Space Age 時裝,不得不提 André Courrèges。André Courrèges 作為 Space age 時裝教父,早於 1960 年代就把幾何線條融入服飾,將塑料納入其作品,並借銀色金屬元素,模仿太空艙等特色,由頭罩到 A-line 短裙,都充滿現代科幻感。 André Courrèges 的太空設計,或多或少已令銀色金屬感和太空劃上等號。


後來 Helmut Lang 1999 FW 系列曾以 Nasa 太空衣為靈感,大玩銀白色彩元素,甚至在 2016 年 Met Gala 以「Fashion in an Age of Technology」為題,席上 Kim  Kardashian、Taylor Swift 等眾多名人都選擇穿起銀色亮片造型,銀色所帶出的科技感 Futurism 的意味,早已在時裝界無可取替。

MM6 與 Andy Warhol 銀色工廠

「銀色是未來、是宇宙⋯⋯。銀色也意味著過往的女星在銀色屏幕前拍攝。還有,銀色是自戀──鏡子背面是鍍銀的。」—— Andy Warhol

銀色在當代文化的另一高光點,於 Andy Warhol 的銀色工廠息息相關。無可否認,Andy Warhol 的銀色工廠同樣是 Space age 文化潮流下的產物,但這座工廠對當今文化而言,卻有着獨一無二的影響力。60 年代 The Velvet Underground 在此排練,其後 Andy Warhol 影像作品《Sceen Test》亦在這裡完成,一座銀色工廠,對 60 年代的地下文化以及藝術界別影響之深,無可比疑。


時至今日,這座銀色工廠仍然滋養着時裝界設計。MM6 2018 FW 系列,就以銀色作為主軸,除了服飾用上銀色塗層牛仔布、皮革以及金屬飾邊等金屬元素外,就連場地也一律用上錫紙覆蓋,向 Andy Warhoi 的銀色工廠致敬,玩味前衛方面,也的確捕捉到 Andy Warhol 實驗創作的精神。

Cyborg 未來感:Dior x Hajime Sorayama

銀色除了和 Space Age 息息相關,和 Cyborg 文化一樣離不開關係,其中空山基代表作 Sexy Robot,可算是借銀色機械人將科技和情慾幻想縫合後最成功的藝術創作。 


空山基除了雕塑作品外,近年亦不時跨界涉足時裝圈,最轟動一次必提和 Dior 2019 年的 Pre-fall 聯乘系列。系列保留空山基創作的銀色 Color scheme,將 Cyborg 未來感注入 Dior Saddle Bag 等品牌 Signature 設計。不過,Kim Jones 作為當今時裝界行銷高手,為令系列更大眾化,設計師在保有空山基金屬感風格之餘,亦明顯在布材選用銀灰色元素,令銀色更易駕馭,大家若嫌銀色造型在日常生活過於高調,亦不妨參考 Dior 的做法,令穿搭在玩味和低調中遊走。

本文由 FRESTYLE 授權轉載

資料來源:girlsecret.hk

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